舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的。
有的人往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。
在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进！
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。
学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。
在自己练舞的时候经常担心别人会笑话自己，这样畏手畏脚，最后会什么都学不会。
有的人跳舞的时候不看镜子，老是看地面，练习的时候最好对着镜子练习，这样随时纠正自己错误的动作。
学习舞蹈基本功非常重要，万丈高楼平地起，基本功不扎实，以后学习舞蹈就会很吃力。
把舞曲随身带着去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。
你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍，就会将这些动作熟记于心。
看看别人跳舞也是一种训练，要注意别人的细节，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。
写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。 整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。
大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。
从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练，必须不断的钻研基础和提高难度。
舞蹈需要基本功，但每个人的自身条件有所差异，所以更需要的是一个科学的训练和正确的范儿。
几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，不用就会忘。舞蹈需要继续不断的练习，让这个舞不断完美，或者改变它。
舞蹈中的每一个动作都有自己的术语，舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。
必须具备一定音乐欣赏和理解能力；了解音乐术语，如节奏、韵律和旋律，可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。
舞蹈老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱，是促使舞者改变和成长的重要催化剂。
建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。
参加舞蹈比赛总是有利无害的，不仅仅锻炼了自己，还知道别人的长处和自己的短处，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。
